「僕は『おっ！』をつくるために生きているんです」

自身の原点について尋ねると、阿久津さんはそう答えた。「おっ！をつくる」とは、相手の期待を超えるものを生み出すこと。33歳の頃に言葉にしたこの考えは、現在、WHEREのスピリットにもなっている。その言葉の背景を尋ねると、阿久津さんは少年時代を振り返った。

阿久津さんは神奈川県小田原市で生まれ育った。父も母も、そして兄も公務員という家庭だった。

「生活に不自由はありませんでした。ただ、特別に贅沢なわけでもない。本当に普通の家庭だったんです。でも、僕は子どもの頃から、その『普通』が嫌だった。人と違うことをしたいという気持ちが、ずっとありました」（阿久津さん）

そんな阿久津さんを、家族は温かく見守っていたという。小学生の頃、音楽の成績で「1」を取ってしまったことがあった。親戚の間には、通知表をもらうと祖母の家へ見せに行き、お小遣いをもらう習慣があった。しかし、そのときばかりは恥ずかしくて行けなかった。

様子を察した母親に促され、叱られることを覚悟して通知表を差し出した。すると、母親は思いがけない言葉を口にした。

「母が『たけちゃん、すごいね』と言うんですよ。何がすごいのかと思ったら、『1から5まで全部の数字がある。あなたはバラエティに富んでいるのね』と。怒られると思っていたのに、褒められたんです」（阿久津さん）

母親の言葉にすっかり気を良くした阿久津さんは、意気揚々と祖母の家へ向かったという。

中学1年生のときには、生徒会長選挙で思い切った行動に出た。教師に勧められて立候補した阿久津さんは、約1,000人の全校生徒を前に、逆立ちをして演説したのだ。

「学校を180度変えます、と言ったんです。そのためには物事を見る視点も180度変えなければいけない。だから逆立ちをしました。友人に足を支えてもらいながら、学校を変えるためには皆さんにも支えてほしいと訴えたんです」（阿久津さん）

演説は大きな反響を呼び、中学1年生にして生徒会長に当選した。

「振り返ると、子どもの頃からずっと『おっ！』をつくろうとしていたんだと思います。相手の期待を超えたところで驚きが生まれる。それが僕にとっての喜びだったんです」（阿久津さん）

人と違うことを好んでいた阿久津さんだが、当初は家族と同じく公務員になることを考えていた。大学院進学後も、そのつもりだったという。

転機となったのは、新宿で偶然目にした不動産ベンチャーの求人だった。

「『ベンチャー社員募集』という言葉が気になり、応募してみたんです。ところが、面接では想像以上に厳しい質問が続きました」（阿久津さん）

社長から問われたのは「ベンチャーとは何か」「株式会社とは何か」といった、当時の阿久津さんには答えるのが難しい質問だった。十分に答えられなかった阿久津さんは、何とか自分を伝えようと粘り、15分程度の予定だった面接は45分ほどに及んだ。

「自分としては、十分にアピールできなかったと思っていました。悔しくて、西新宿の街を泣きながら帰ったことを覚えています」（阿久津さん）

ところが、後日届いたのは内定通知だった。思い描いていた公務員への道を捨て、阿久津さんは入社を決めた。

入社当初は営業に苦戦した。約50人いた同期の中でも、最初の契約を獲得するまでに時間がかかったという。

「社会人になる前は、自分なら売れると思っていました。でも、実際にはまったく売れない。世の中の厳しさを痛烈に感じました」（阿久津さん）

それでも、約4年半にわたって営業の現場で働き続けた。その頃には、いつか自分で会社をつくりたいという思いが芽生えていたからだ。

「起業するためには、早く成長しなければいけないと思っていました。だったら、人よりも大変な経験をした方がいい。短期間で力をつけるために必要なことだと考えていたんです」（阿久津さん）

約4年半にわたる営業経験は、その後の起業を支えるものとなった。

「営業力を身につけたことは、大きな財産です。仮に事業がうまくいかなくても、自分の力で仕事を生み出せる。その自信が、次の挑戦を支えてきたのだと思います」（阿久津さん）

不動産ベンチャー時代、仕事上の失敗をきっかけに福岡へ赴任した。この異動が、後の起業につながることになる。

「同期の中で最初に課長になったのですが、降格したのも最初でした。失意のまま福岡に行って、最初の1週間くらいは落ち込んでいましたね」（阿久津さん）

福岡での営業活動を通じて、阿久津さんは出会う人々の気っ風の良さに惹かれていった。特に忘れられないのが、飛び込み営業で出会った顧客とのやり取りだ。初対面の阿久津さんの話に耳を傾け、仕事を任せると決めたら、迷うことなく大きな案件を託してくれたという。相手を信じる潔さや懐の深さに感銘を受け、やがて福岡で起業したいと考えるようになった。

一度は退職を申し出たものの、会社から引き留められ、東京へ戻ることになった。その後、千葉での支店立ち上げを担当し、役割を果たしてから退職。再び福岡へ戻り、仲間とともに独立への準備を進めた。

阿久津さんは30歳までに起業すると決めていた。しかし29歳になっても、貯金は約400万円。目標の1,000万円には届いていなかった。経営について学ぶべきことも多い。準備が足りないと感じていた阿久津さんに、先輩経営者がある言葉をかけた。

「何の準備が足りないのかと聞かれたんです。決算書の読み方やマーケティングの勉強などを挙げたのですが、準備なんてどこまでやっても足りないものだと。だったら、自分で決めた30歳までという期限を守れと言われました」（阿久津さん）

先輩経営者の言葉に背中を押され、当初の予定どおり起業へ踏み切った。その後、営業先で知り合った経営者から200万円の出資を受けることになった。自己資金400万円と合わせた600万円で、初めての会社を立ち上げた。

最初に手がけたのは、大学生向けの中古マンション購入事業だった。当時の福岡では、都心部でも数百万円で購入できる中古ワンルームマンションがあった。大学生活の4年間で支払う家賃を考えれば、購入した方が合理的ではないか。そんな着想から始めた事業だった。

しかし、思うように顧客は集まらなかった。

「半年ほどで資金が尽きかけて、通帳には数百円しか残っていませんでした。このままでは会社が続かないと思い、一般的な不動産取引に切り替えたんです」（阿久津さん）

当初の構想を見直し、不動産仲介業へと転換した。営業で培った経験が生き、経営は持ち直した。最初に設立した会社は、阿久津さんが経営から退いた後も事業を続けているという。

最初の起業後、阿久津さんは不動産・建築分野を中心に複数の企業を起業・経営してきた。新規事業への挑戦は、現在のWHEREで13回目になるという。

「それまでの12回は失敗の連続でした。以前、投入した資金を計算してみたら、約6,300万円になっていたんです」（阿久津さん）

その一つが、2017年に設立した株式会社ピースでの挑戦だった。目指したのは、世界の紛争をなくすこと。裁判記録などを機械学習に活用し、紛争解決に役立てる「AI裁判官」の開発に取り組んだ。当時は現在ほどAIが普及していなかった時代だ。国内外からメンバーを集め、会社も設立したが、事業化には至らなかった。

「そのときは、もう新しい事業に挑戦するのをやめようと思いました。不動産会社や福岡工務店など、すでに成長している事業があったので、そちらに専念すればいいと考えたんです。1カ月ほどすると、また新しいものをつくりたくなってくるんです。僕は、ゼロから一を生み出すことが好きなんですよね」（阿久津さん）

既存の事業を大きくすることよりも、まだ世の中にないものを生み出すことに関心が向く。その原動力は何かと尋ねると、阿久津さんは再び「おっ！」という言葉を口にした。

「僕は『おっ！』をつくりたいんです。一人よりも会社というチームの方が、大きな『おっ！』をつくれるし、たくさん生み出せる。だから、起業しているんです」（阿久津さん）

幾度もの失敗を経ても挑戦を続けられる理由を尋ねると、阿久津さんは、日本で事業に挑戦できること自体のありがたさについて語った。かつては失敗の責任を命で償う時代もあった。しかし、今の日本では、事業に失敗したからといって命を失うわけではない。何度でも立ち上がり、再び挑戦できる。その環境は、決して当たり前のものではないという。

阿久津さんは熊本地震の被災地で支援活動を行ったほか、ロシアによるウクライナ侵攻後にはポーランドのクラクフへ赴き、支援物資を届ける活動にも携わった。現地では、報道だけでは分からない支援の実情を目にしたという。

「ウクライナへの支援では、止血帯が不足していました。避難してきた女性や子どもが多いことで、生活用品も不足している。実際に現地へ行ってみないと、分からないことがあるんです」（阿久津さん）

そして阿久津さんは、失敗を恐れず、何度でも挑戦できる今の日本の環境は、先人たちが築いてきたものだと考えている。

2018年から2019年頃、阿久津さんが経営する不動産・建築関連の企業グループは、売上高約10億円、従業員約100人の規模にまで成長していた。上場も視野に入り、経営者として事業を拡大していた時期である。

その一方で、次の成長目標を考える中で、新たな疑問が生まれた。

「売上が1億円になったら次は3億円、5億円、10億円。その次は30億円ですねと言われたときに、これをずっと繰り返していくのかと思ったんです。頑張れば100億円、あるいは1000億円の会社をつくれるかもしれない。でも、そういう会社は世の中にいくつもある。それでは、自分が求めている『おっ！』にはならないと思ったんです」（阿久津さん）

そもそも、何のために起業してきたのか。改めて考えたとき、浮かんできたのは「世界を変えたい」という思いだった。

当時、阿久津さんは社員に対して、一つ上の視座を持って仕事に取り組むよう説いていた。課長なら部長の視点で、部長なら役員の立場で考える。それを自分自身に当てはめたとき、ある疑問が生まれたという。

「社員には一つ上の視座を持てと言っているのに、自分はどうなんだと。僕自身も成長しなければいけない。世界を変えたいと考えている自分にとって、一つ上の視座は何だろうと思ったんです」（阿久津さん）

そして、行き着いたのが宇宙だった。

「世界の一つ上なら宇宙だろうと。それなら宇宙をやろうと思ったんです」（阿久津さん）

宇宙分野への挑戦は、関係者との交流から始まった。業界の会合などに足を運び、少しずつ接点を広げていった。

「不動産業界から来た人間が、突然宇宙の研究に関わろうとしているわけですから、最初は簡単に理解してもらえないこともありました。でも、そういう経験には慣れていたんです」（阿久津さん）

阿久津さんは、20歳頃にワーキングホリデーでカナダ・トロントに滞在し、働いた経験がある。福岡でも、県外出身者として周囲との距離を感じる場面があった。そうした経験を通じて身につけた、自分なりの方法があった。

「受け入れてもらえないときは、その世界のど真ん中に入っていくんです。外から見ているだけではなく、中に入り込む。それが僕のやり方です」（阿久津さん）

宇宙分野で、その中心にあると考えたのがJAXAだった。研究者との交流を重ねる中で、後に恩師となる田中智さんと出会う。そこで知ったのが、ペネトレーターと呼ばれる宇宙探査機の研究だった。

天体の表面に高速で衝突・貫入し、観測を行うことを目指す探査技術。その独創性に強くひかれた阿久津さんは、2020年4月からJAXA宇宙科学研究所で研究生活を始めた。経営者として実績を積んできた阿久津さんにとって、再び学ぶ側に立つという選択だった。

JAXA宇宙科学研究所での研究生活は、阿久津さんにとって新鮮な経験だった。

「不動産業界では何千万円、何億円という取引の話をしてきました。でも、研究所では皆さんがホワイトボードに物理の数式を書きながら、熱心に議論しているんです。最初は、その議論についていくのが大変でした」（阿久津さん）

それでも、ペネトレーターの研究には強く惹かれたという。

「非常に優秀な研究者の方々が、長い年月をかけて取り組んできた技術です。これからの惑星探査にとっても重要になると思いましたし、この技術を未来につなげていきたいと考えました」（阿久津さん）

研究を続ける中で、阿久津さんは自分が宇宙分野にどのような形で貢献できるのかを考えるようになった。そこで思い至ったのが、長年培ってきたビジネスの経験を生かすことだった。

「僕には長年ビジネスをやってきた経験があります。研究者の方々と同じことをするのではなく、自分の強みであるビジネスと宇宙技術を掛け合わせれば、何かできるのではないかと思ったんです」（阿久津さん）

当初は、宇宙探査に関する技術や知見を防災分野に生かす事業を模索したが、事業化には至らなかった。続いて、衛星データなどを活用して住みやすさを点数化するサービスを考案。ビジネスプランコンテストで受賞し、約1,200万円の資金を投じたものの、収益化には至らなかった。

「ビジネスプランコンテストでは評価をいただきました。ただ、事業として収益を上げるところまでは至らなかったんです。周囲から評価をいただいていたこともあり、方向転換の判断には時間がかかりました」（阿久津さん）

そんなとき、研究室で行われていた別の研究が目に留まった。月面のクレーターをAIで解析する研究だった。

「月のクレーターをAIで見つけられるなら、地球の空き地や駐車場も見つけられるんじゃないかと思ったんです。不動産の仕事を長くしてきたので、これは活かせると感じました」（阿久津さん）

不動産会社にとって、市場に出る前の土地情報を把握することは容易ではない。従来は営業担当者が現地を歩き、候補地を探すことも多かった。阿久津さんは研究に携わっていた後輩に相談し、プロトタイプの開発を依頼した。

約1週間後、試作品が完成した。

「相模原にいながら、北海道や沖縄だけでなく、ニューヨークやパリの空き地や駐車場まで見つけられたんです。画面を見て、これはいけると思いました。不動産業界で長く課題になっていたことと、宇宙技術がつながったんです」（阿久津さん）

それまでのサービス開発には多額の資金を投じており、手元に残る資金も限られていた。それでも阿久津さんは従来の構想から撤退し、新たな事業へ資金を投じることを決めた。

「一つひとつの挑戦をしているときは、必ずうまくいくと思って取り組んでいます。でも、失敗することもある。ただ、振り返ってみると、それまでの経験がつながっていくんですよね」（阿久津さん）

試作品の完成後、阿久津さんは不動産会社7社に営業をかけた。すべての会社と商談の機会を得て、そのうち2社が契約を決めたという。

「お客様から『面白いね。いくらなの？』と聞かれて、価格を決めていなかったことに気づいたんです」（阿久津さん）

価格は、従来の土地探索にかかる人件費を参考に、その場で提示したという。もっとも、当初のプロトタイプには改善すべき点も多かった。現在では短時間で完了する検索に長い時間を要することもあった。

「実際に使っていただくと、さまざまな課題が見えてきます。お客様の声を聞きながら、一つひとつ改良していきました」（阿久津さん）

住みやすさを点数化するサービスでは、コンテストで評価されながらも収益化できなかった。一方、今回のサービスは試作段階で顧客を獲得し、対価を得ることができた。

阿久津さんがこの事業で重視するのは、不動産流通の最上流にあたる土地情報の取得だ。

「不動産業界では、上流を制する者が市場を制すると言われます。土地の情報を押さえられれば、その後の開発や建築、投資など、多くの事業につながっていくんです」（阿久津さん）

不動産の開発や取引では、候補となる土地や建物を見つけることが出発点となる。しかし、市場に出る前の不動産候補を把握するには、従来、多くの手間と時間を要していた。WHEREは、そこに衛星データとAIを活用する。

「不動産DXの会社だと言われることもあります。確かにそういう側面もありますが、僕たちは宇宙と不動産を掛け合わせた新しい市場をつくろうとしているんです」（阿久津さん）

不動産業界にとっては、宇宙技術を活用することで新しい可能性が生まれる。一方、宇宙業界にとっては、技術の民間利用を具体的な事業として示すことにもなる。阿久津さんは、新しい市場が形成される過程を三つの段階で捉えている。

まず、その市場に需要があることを実証する。次に、市場の存在を広く認知してもらう。そして、多様な企業が参入することで市場が発展していく。

「宇宙と不動産を掛け合わせた市場については、この2年である程度、事業として成立することを示せてきたと思っています。次に必要なのは認知を広げることです」（阿久津さん）

WHEREを今後どのような会社へ成長させたいのか。阿久津さんに尋ねると、2030年、2035年、2040年という具体的な年を挙げて説明してくれた。2040年の目標に掲げているのは、ペネトレーターを用いた民間主導の火星探査だ。

「2040年には火星の不動産をやりたいと思っています。ただ、火星で土地を売買するということではありません。自分が生きている間に、頑張れば実現できることは何かと考えたとき、ペネトレーターを使った民間初の火星探査が一つの目標になると思ったんです」（阿久津さん）

2035年に地球上の不動産市場を大きく動かす存在となるために、まず2030年にはWHEREをユニコーン企業の規模に成長させる。その目標も、2040年の火星探査を実現するための道筋として描いている。

「2040年に実現したいことがある。そのためには2035年にどうなっている必要があるのか。さらに、2030年には何を達成しなければならないのか。そう考えています」（阿久津さん）

宇宙分野に進んでいなければ、今頃何をしていたと思うか。そんな質問をすると、阿久津さんは笑いながら答えた。

「おそらく、不動産会社を経営しながら、何か文句を言っていたんじゃないでしょうか。宇宙へ進んだことは、本当に良かったと思っています」（阿久津さん）

最後に、挑戦したいと思いながらも一歩を踏み出せずにいる人へ、言葉を求めた。

「挑戦しないともったいないと思います。今の日本は、失敗してもやり直すことができる。これだけ恵まれた時代と場所にいるのですから、挑戦しない方がもったいないですよね」（阿久津さん）

阿久津さんと初めてお会いしたのは、SpaceStepの連載でWHEREの取締役COO、西村仁さんを取材した際でした。短い会話でしたが、宇宙事業への強い思いが伝わってきて、改めてその歩みを伺いたいと考えていました。

今回の取材で特に印象に残ったのは、阿久津さんが幾度もの失敗を、必要以上に深刻な出来事として語らなかったことです。過去の経験を振り返りながらも、話は自然と次の事業へ向かっていく。失敗を恐れないというより、新しいものを生み出したいという思いの方が、はるかに強いのだと感じました。

私自身も経営者として、事業を続けることの難しさや、新たな挑戦に踏み出すことの重みを経験してきました。だからこそ、事業が成長した後に自らの目的を問い直し、宇宙という未知の分野へ進んだ阿久津さんの決断には、深く考えさせられました。

現在、WHEREにはJMPのパートナー企業としてご参画いただき、11月5日・6日に開催される「宇宙×不動産カンファレンス2026（SRC2026）」でも、SpaceStepがメディアパートナーを務めます。阿久津さんの挑戦は、異なる分野の知見が出会うことで、新たな事業が生まれる可能性を示しています。JMPとしても、そうした出会いを一つでも多く生み出し、具体的な共創につなげていきたいと思います。

▼information
SpaceStepが「宇宙×不動産カンファレンス2026（SRC2026）」のメディアパートナーに参画しました

保護者の方にマインクラフト教育についてお話しするとき、最初にお伝えするのは、子どもによって興味を持つものも、学びに入りやすい方法も違うということです。

教育に活用できる教材であっても、すべての子に同じ方法が合うとは限りません。ものをつくることが好きだったり、自分で調べたり試したりすることに夢中になれる子なら、一度触れてみることで、その子が何に興味を持ち、どんなことを得意としているのかが見えてくることもあります。

ですから、私は「全員にマインクラフトをやらせましょう」とは言いません。本人が興味を持ったら、一度試してみる。その様子を見ながら、その子に合う学び方を一緒に探していけばいいと思っています。

私自身、子どもの頃は科学が好きで、百科事典を読み、親に頼んで実験道具を買ってもらい、自分で実験していました。誰かに言われたからではなく、自分が知りたかったからです。いま教材をつくるときにも、子どもが自分から知りたくなる入口をどうつくるかを考えます。

子どもが何に強く惹かれるのかは、実際にその子の様子を見てみないと分からないものです。最初から選択肢を狭めず、その子が何に夢中になるのかを見ていたい。そして、やってみたいと思ったときに、実際に触れられる機会を増やしたいと思っています。

私自身、マイクラやゲームが大好きふたり子供の子育てでも、現実の世界で本物に触れる機会を重要視しています。本物の機械や本物のロボット、本物の岩石や本物の動物たち。それらを物心つく頃からすぐそばで楽しみながら見てきた私の子供達は現在、９歳にして人工衛星エンジニアを目指す長男と、７歳にして地質を研究する宇宙飛行士となり月面調査を目指す次男に成長しました。

YouTubeチャンネル「タツナミチャンネル」【おうち英語の成果】1歳から英語を続けた子がネイティブの先生と英語だけでマイクラ！～前編～【マインクラフト/Minecraft】（引用：YouTubeチャンネル「タツナミチャンネル」）

子どもがマインクラフトに夢中になっているとき、私が授業やワークショップで意識しているのは、完成した作品やゲームの上手さだけでなく、そこに至るまでの行動にも目を向けることです。

建築が得意な子が、ほかの子にやり方を教える。チームで相談して役割を決める。思い通りにいかなければ計画を変える。完成までたどり着かなかったとしても、設計図を描き、仲間と議論し、試行錯誤した時間があります。

私は、そうした「マインクラフトで遊ぶことの周りにある学び」を大事にしています。その途中で何を考え、どう人と関わっていたのかを見ると、その子が何を得意とし、どんな役割で力を発揮するのかが見えてくることがあります。

家庭でも、画面に向かっている時間だけで判断するのではなく、その中で何をつくり、何を調べ、誰と関わっているのかまで見てみる。そこから、その子の興味や得意なことに気づく場合があります。

もちろん、ゲームを使えば、それだけで学びになるというものでもありません。授業で使うのであれば、何を学ぶ時間なのかは最初に伝える。そのうえで、どう考え、どうつくるかは子どもたち自身に任せる。ただし、学びの目的からは離れすぎない。そのバランスを意識しています。

マインクラフトを教育に使うことに対して、「本当に学びになるのか」と疑問を持つ方がいることも分かっています。新しいものに対して慎重になるのは、とても自然なことです。だから私は、まず実際の教材や授業を見てもらうことから始めたいと思っています。そのとき私が意識するのは、いまの判断の先にいる10年後、20年後の子どもたちです。

導入については、それぞれの学校や家庭に考え方があります。ただ、その判断をするときには、子どもたちにどんな経験を残せるのかまで考えていただきたいとお伝えしています。

これは、マインクラフトに限った話ではありません。教育を取り巻く技術は、これからも変わり続けます。私たちがまだ十分に知らないものに出会う場面も増えていくでしょう。だからこそ、まずどんなものなのかを知り、自分たちに合うかどうかを考える。そのプロセスが大切だと思っています。

つくば市立学園の森義務教育学校の中学2年生を対象としたキャリア学習会の様子（引用：タツナミシュウイチ公式Webサイト）

同時に、教育として扱う以上、期待だけではなく、実践を検証していくことも必要です。だから私は、大学などと連携しながら、授業やワークショップの前後を比較し、子どもたちにどのような変化が見られたのかをデータで確認する取り組みも進めています。

子どもたちが楽しんでいる姿だけでなく、授業の前後でどのような変化が見られたのかまで確かめる。そして、その結果を次の教材や授業に生かすところまでを、一つの実践として考えています。

実際の取り組みを知り、必要であれば試してみる。そのうえで、それぞれの教育現場や家庭に合う使い方を考えてもらえればと思っています。

私がマインクラフトを教育に使う理由の一つは、子どもたちが「やってみたい」と思える力があるからです。学校で扱うテーマを理解しやすくし、あとから思い出せる経験にする。その入口として、子どもの「やってみたい」を学びにつなげられないかと考えています。

私は、学習内容をそのままゲームの中へ移すだけでは、十分ではないと思っています。子ども自身が何かをつくりたい、課題を解決したいと思ったときに、「そのためには、もう少し知る必要がある」と感じられるようにする。「つくりたい」と思ったから調べる。分からないから誰かに聞く。うまくいかないから試し直す。そうした行動の一つひとつが、結果として学びにつながっていきます。

2026年3月、中部電力パワーグリッド株式会社主催のゲームで
電気が届く仕組みを理解するためのワークショップに講師として出演した際の一枚（引用：タツナミシュウイチ公式Webサイト）

一方で、楽しいだけで学びになるわけでもありません。私は教材や授業をつくるとき、マインクラフトらしい自由さや面白さを残しながら、何を学んでほしいのかがぼやけないように意識しています。授業だからと自由さをなくしてしまえば、マインクラフトを使う意味が薄れてしまいます。

ただ、遊ぶことだけに集中すれば、学んでほしいテーマから離れてしまうこともあります。マインクラフトの自由さを残しながら、学びの軸をどう保つか。教材や授業をつくるときに、私が特に意識している点です。

「ゲーム教育」に少しでも興味を持ってくださったら、「実際にはどんな学びなのだろう」と、ぜひ授業や教材そのものを見てもらえたらうれしいです。ゲームをしているように見える時間の中で、子どもたちが何を考え、何を調べ、どんな工夫をしているのか。そこまで見ていただくと、ゲームの中でどんな学びが生まれているのかも伝わりやすいと思います。

マインクラフトを使うこと自体を目的にするのではなく、子どもたちにとって学びやすい環境をつくる。どんなテーマに、どんな使い方が合うのか。これからも実践を重ね、一つずつ確かめていきたいと思っています。

私は、先生になることを目指して今の仕事を始めたわけではありません。それでも、いまは子どもたちから「先生」と呼ばれることがあります。そう呼んでもらうようになってから、教材や授業をつくる責任を、以前より強く意識するようになりました。

私自身にも、学校の先生に限らず、「あの人から教わったことは覚えている」と思える人がいます。私も、子どもたちにとってそんな存在になりたいと思っています。

だからこそ、一つひとつの教材やプロジェクトに、きちんと向き合っています。子どもたちが大人になってから、「あの授業、面白かったよな」と思い出してもらえる仕事をつくり続けたい。

そして、その「面白かった」という記憶と一緒に、学んだことも残っていてほしいと思っています。面白かったから自分で調べ、もっと知りたくなる。誰かと一緒に考え、思うようにいかなければもう一度試してみる。そういう経験と結びついた学びは、何年か後にもふと思い出せるものだと思っています。

いま教材をつくる立場になっても、目指していることは変わりません。子どもが「もっと知りたい」と思える時間をつくる。それが、私がこれからも続けたい仕事です。

2025年８月、新潟県長岡市主催のワークショップ「教育版ゲームで長岡空襲の史実と復興の軌跡を学ぼう」での一枚
（引用：タツナミシュウイチ公式Webサイト）

これからは、子どもたちの学びについて一緒に考えられる方と、もっと多くの取り組みを生み出していきたいと思っています。自治体、学校、企業、家庭には、それぞれにできることがあります。地域のことを知る自治体がいて、教育の現場を知る先生がいる。企業には技術や人材があり、家庭では保護者が日々の子どもの変化を見ています。それぞれ見えているものが違うからこそ、一緒にできることがあると思っています。

子どもの学びを、学校や家庭だけで考える必要はないと思っています。それぞれにできることを重ねていけば、子どもたちに渡せる経験や選択肢は増やせます。

自治体の方、先生、企業の方、そして保護者の皆さん。そうしたさまざまな立場の方と、子どもたちの学びを考える仲間になれたらと思っています。できることはそれぞれ違います。でも、「子どもたちに幸せになってほしい」という思いは、立場が違っても同じだと思っています。その思いが同じなら、立場が違っても一緒にできることはあると思っています。

その中で、マインクラフトが役に立つ場面があれば、私は力になりたいと思っています。マインクラフトは入口の一つです。私が見ているのは、マインクラフトをきっかけに、子どもの興味がどこまで広がっていくかです。

子どもが何かに夢中になっていたら、まずはその様子を見て、何に惹かれているのかを聞いてみる。その会話から、子どもが自分で調べたり、試したりすることもあります。

教育の方法も、子どもたちを取り巻く技術も、これから変わり続けます。私自身、子どもたちや新しい技術から学ぶこともたくさんあります。だからこそ、保護者や先生、企業や自治体の皆さんと、それぞれの立場から、子どもたちにどんな学びを届けられるのかを考えていきたいと思っています。

子どもたちが自分に合った学びに出会える場を、これから皆さんと一つずつ増やしていきたいと思っています。

今回の取材は、学びが多く、何よりとても楽しい時間でした。クリエイター、研究者、教育者として幅広く活動するタツナミさんのお話を伺う中で、私自身、マインクラフトの教育活用に対する考え方が大きく変わりました。

「ゲーム」という言葉だけで捉えると見落としてしまうものがあります。子どもの興味を起点に、調べる、考える、つくる、試すという行動へつなげていく。マインクラフトには、学びへの入口を自然につくれる強さがあると感じました。

JMPでは、取材を通じて企業や自治体が抱える社会課題・事業課題に数多く触れています。今回の取材を通じて、そうした社会課題や企業課題を、次世代の学びへと変えていく一つの方法として、マインクラフトを生かせるのではないか。そんな仮説を持つようになりました。

JMPとしても、マインクラフトの教育活用をこれからも追っていきます。そして、取材して終わるのではなく、タツナミさんとともに、社会や企業が抱える課題を新しい学びへと変えていく。そんな共創にも挑戦したいと思っています。日本がステップする学びを、実際にかたちにしていきたいです。（文＝JMP総合プロデューサー 長谷川浩和）

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第1回では、番組より先に目的を定めることを取り上げた。目的が定まれば、次は誰に、どのように話してもらうかを考える。

経営者自身の考えをじっくり届けるなら、一人で語ってもらう方法がある。聞き手との対話を通じた方が、言葉が出てくる人もいるだろう。音楽や編集を加え、ブランドの世界観まで含めて番組をつくる方法もある。同じテーマでも、話し手によって適した形は変わる。

「音声でも、一人語りなのか、対談なのか、編集を加えるのかで伝わり方は変わります。価値観や人となりを伝えたいのか、番組として世界観をつくりたいのか。目的によって、合う形は違います」（土井さん）

企業の音声番組でも、出演者自身が進行まで担う必要はない。Voicyでは、パーソナリティが聞き手となり、経営者や社員から話を引き出す方法も用意している。番組名やロゴを考える前に、まず話し手を見る。一人で考えを組み立てられる人もいれば、聞き手との対話によって言葉が引き出される人もいる。一人語りにするのか、聞き手を置くのか。形式は、話し手の特性を踏まえて決めたい。

企業が音声番組を始めるとなれば、収録環境も気になる。Voicyでは専用アプリを使ってスマートフォンから収録でき、音量調整やノイズ処理などもシステム側で行われる。本格的なスタジオや機材をそろえることが、配信の前提というわけではない。

企業で継続するうえでは、収録環境以上に、出演者と担当者の時間をどう確保するかが現実的な課題になる。経営者や事業責任者が出演するなら、収録時間を日々の業務の中でどう確保するかも考えておきたい。進行や準備を誰が担うのかによっても、本人の負担は変わる。

配信頻度は企業によって異なる。毎日の配信もあれば、週1回の番組もある。土井さんは、配信頻度を考える際には、リスナーの日常に番組がなじむかという視点も大切だと話す。

配信するたびに収録日を設ける必要もない。石川さんによれば、週1本の配信なら、月に一度、2時間ほど時間を取り、4本をまとめて収録する運用も可能だという。 

その日の話題をその日のうちに届ける番組もあれば、まとまった時間に複数本を録る番組もある。配信頻度と収録頻度を分けて考えれば、出演者や担当者の業務にも組み込みやすくなる。

Webサイトの記事やオウンドメディア、広報資料など、企業にはすでに多くのテキストがある。それをそのまま読めば効率的に見えるが、文章として完成された原稿ほど、声にしたときには不自然になることがある。土井さんによれば、既存テキストの読み上げは、企業が音声を始める際に陥りやすい例の一つだ。

「記事やnoteに書かれている内容を、そのまま読もうとする企業さんは多いです。ただ、文章を読むと、どうしても棒読みになりやすい。僕たちは、例えば今日話すことを4項目くらい整理しておいて、そこから先は自分の言葉で話してもらう形をおすすめしています」（土井さん）

目で読む文章と、人に向かって話す言葉では、リズムも情報の運び方も違う。一字一句を決めれば発言内容は管理しやすい。その反面、その場で考えながら言葉を選ぶ自然さは失われやすい。

事実関係や必ず触れるテーマ、話す順序までは事前に整理し、その先は本人に委ねる。考え方や仕事への向き合い方まで伝えるのであれば、用意された文章を読むより、本人がその場で選んだ言葉の方が、その人らしさは伝わりやすい。

台本を細かく決めない運用では、発言内容を確認する仕組みも必要になる。経営者や社員に自分の言葉で話してもらう一方、公式な発信である以上、公開できる情報の範囲や表現には一定の基準を設けておきたい。

土井さんによれば、企業側がこうした点を慎重に検討するケースは少なくない。実際の運用では、あらかじめ発言上のルールを定め、収録後に内容を確認する企業もある。

「特に大手企業では、発言内容をかなり慎重に確認されます。あらかじめ発言上の基準を決め、AIで文字起こしした内容を確認する。必要であれば、その部分を録り直すこともできます」（土井さん）

事前に共有するのは、公開できる情報の範囲や表現上のルールまで。実際の言葉は話し手に委ね、収録後に内容を確認する。こうした運用であれば、企業として必要な管理を行いながら、一字一句を台本で固定せずに済む。

VoicyProでは、収録内容をAIで文字起こしできる。テキストで内容を確認し、必要な箇所だけを録り直すほか、文字起こしを記事制作などに活用することも可能だ。確認する範囲と手順が定まっていれば、一字一句を台本で管理する必要も小さくなる。

番組は、公開すれば自然に聴かれるわけではない。音声配信サービスにはすでに多くの番組が並んでおり、内容に力を入れても、その存在を知ってもらえなければ聴取にはつながりにくい。石川さんが重視するのは、番組をつくることだけでなく、どう聴き手へ届けるかという「流通」まで含めて設計することだ。

「自社でPodcastをつくって配信サービスに置いても、それだけではなかなか聴いてもらえません。コンテンツが多い中で、どう知ってもらうかまで考える必要があります」（石川さん）

音声プラットフォームには、番組をユーザーに知ってもらうための告知機能や露出の仕組みがある。外部のPodcastや自社メディアと組み合わせる方法も考えられる。配信先に加えて、どこで番組を知ってもらうのか。音声でも、コンテンツの制作と「流通」は別の仕事である。

企業がすでに持つメディアも、その導線になり得る。自社サイトや採用サイト、メールマガジン、SNS、社内ツールなど、顧客や社員との既存の接点から番組へつなぐ。新たな音声番組を独立させず、これまでの情報発信の中に組み込む方法もある。

時間や費用をかけてオウンドコンテンツを制作しても、その場所だけでは十分に届かないケースがある。コンテンツの質とは別に、そこへ人がたどり着く経路を用意する。どこで配信し、どこで知ってもらうのか。番組を立ち上げる際には、その導線まで描いておきたい。

記事やSNS、動画、社内報をすでに運用している企業にとって、音声を始めれば、制作するコンテンツが一つ増える。土井さんは、情報発信の順序そのものを変える方法を挙げる。

「テキストを先につくって、それを音声で読むのではなく、まず声で一次情報を出す。VoicyProではAIで文字起こしができるので、その内容からテキストに展開している企業さんもあります。『テキストから音声』ではなく、『音声からテキスト』という考え方です」（土井さん）

経営者や事業責任者にテーマについて話してもらい、その内容を音声として配信する。文字起こしから記事をつくり、一部をSNSや社内向けのテキストにも展開できる。

経営者や技術者に一から原稿を書いてもらうより、対話を通じて言葉を引き出した方が、本人の知識や経験を拾いやすい場合もある。声を一次情報の入口に置けば、一度の収録を複数の発信に活用できる。

企業の中に蓄積された知識や経験は、必ずしも最初から文章になっているわけではない。まず本人に話してもらい、そこから必要な形へ編集していく。

自社にある知識や考えを、誰の声で、誰に届けるのか。音声メディアを始める際の出発点は、そこにある。

今回の取材は、およそ120分。事前に多くの質問を用意して臨みましたが、実際に伺えたのは半分ほどでした。一つの答えから次の問いが生まれ、用意した質問に戻るより、その話をもう少し先まで聞きたくなる。取材者として、とても贅沢な120分でした。

石川さん、土井さんには、長時間にわたり率直に、そして惜しみなくお話しいただきました。改めて感謝申し上げます。また、お二人とのご縁をつないでくださったTOKYO FMグループのジグノシステムジャパン 神山洋平さんにも、心より御礼申し上げます。

今回の取材を通じて、企業にとって音声がどこで力を発揮するのかを、私自身も以前より具体的に考えられるようになりました。再生数だけでなくバックカタログ再生率を見ることや、目的に応じてテキスト・動画・音声を選ぶという考え方は、特に印象に残りました。全5回を読んで、「自分たちなら音声をどう使えるだろう」と考え始めた方もいるかもしれません。

かくいう私も、その一人です。JMPでも、音声メディアの立ち上げを検討しています。実現した際には、完成した姿だけでなく、そこに至るまでの試行錯誤もJapanStepでお伝えしたいと考えています。この連載はいったんここで一区切りですが、私自身はこれから、実際に音声を使う側として学んでいきたいと思います。石川さん、土井さん、ぜひ引き続きよろしくお願いいたします。（文＝JMP総合プロデューサー 長谷川浩和）

▼JapanStep音声メディアプロジェクトが始動します！

自治体や企業の方から相談をいただくと、「マインクラフトでは何ができますか？」と聞かれることがあります。

私はまず、「何がしたいですか？」と聞きます。

地域の歴史を次の世代に伝えたい。地元の産業に関心を持ってほしい。環境について考える機会をつくりたい。宇宙や科学を、もっと身近に感じてもらいたい。目的が違えば、教材のつくり方も、子どもたちに投げかける問いも変わります。

マインクラフトでは、経済、歴史、環境、科学、宇宙、平和学習まで、幅広いテーマを扱えます。だからこそ、私はマインクラフトから企画を考えないようにしています。

企画の起点に置くのは、その地域や企業が抱えている課題です。それを子どもたちにどう手渡せば、自分で調べ、考え、つくってみたくなるのか。その過程でマインクラフトが生きるのであれば使う。私は、いつもそこから企画を始めています。

私がいま力を入れているテーマの一つが、宇宙です。

JAXA宇宙教育センターが公開している「LUNARCRAFT（ルナクラフト）」は、月周回衛星「かぐや」が取得したデータを基に、マインクラフト上に月面を再現した教材です。私もプロデューサーとして企画やカリキュラム設計、技術面の支援などを務めました。月面を探索しながら緻密に再現された地形や環境に触れ、そこから月探査や宇宙科学へ興味を広げていく教材です。

JAXAが2007年に打ち上げた月周回衛星「かぐや」が観測した月面の3D地形データの中から「ティオフィルスクレーター」の地形データをゲームに落とし込んでいるため「リアルな月面」を体験できる（引用：タツナミシュウイチ公式Webサイト）

ただ、宇宙の学びをデジタルの中だけで完結させたいとは思っていません。

相模原市とJAXAとの取り組みでは、3日間の「相模原宇宙キャンプ」も行いました。子どもたちはJAXAの施設で研究者から直接話を聞き、設備を見学し、博物館を訪れ、学芸員の話にも耳を傾けました。その一連のプログラムに、マインクラフトでの体験も組み込みました。

宇宙とゲームが好きな子どもたち30人が集まり、寝食をともにしながら学びました。定員30人に対して数百人の応募があり、最後には、自分たちが何を学び、何を考えてつくったのかを、子どもたち自身が大人の前で発表しました。

私がこの取り組みで大切にしているのは、現実で得た体験を、デジタル空間でもう一度捉え直すことです。研究者の話を聞き、研究の現場を自分の目で見る。そこで得た知識を持ってデジタル空間に戻り、自分なりに考え、形にしてみる。同じワールドでも、その前に何を知り、何を経験したかで、見え方が変わります。

マインクラフトは、現実の体験を代替するものではありません。むしろ、現実で知ったことをもう一度自分の手で確かめたり、組み立て直したりする場所として使える。だから私は、宇宙教育だけでなく全てのマインクラフトを活用した教材カリキュラムでは現実の体験とデジタルでの探究を組み合わせることを出来る限り大切にしています。

2026年8月、小学5年生から高校3年生を対象とする宇宙教育プログラム「さがみはら宇宙キャンプ～マインクラフトで宇宙を学ぼう～」を２泊３日で実施した（引用：タツナミシュウイチ公式Webサイト）

歴史や平和について考える場でも、マインクラフトを活用しています。

広島や長崎では、被爆の記憶を次の世代へどう受け継ぐかをテーマにした学習に関わりました。被爆を経験した方が少なくなっていく中で、残された記録や証言に子どもたちが向き合う方法の一つとして、デジタル空間を使っています。

新潟県長岡市では、空襲の歴史と、その後の復興について学ぶワークショップにも携わりました。

参加した子どもたちは、まず被爆や空襲を体験した方や地域の方の話を聞きます。写真や資料から当時の街並みや暮らしについて調べ、そのうえで教育版マインクラフトを使い、破壊されてしまう前の建物や生活を再現しました。2日目には戦後の復興について学び、NPCや黒板を使って当時の人々の気持ちや言葉を自分事化して書き込み、平和への思いを表現し、最後に各グループが制作したワールドを発表しました。

「つくる」という作業が加わると、資料の読み方が変わります。建物はどんな形をしていたのか。道路はどこを通っていたのか。その場所で、人はどんな暮らしをしていたのか。

再現しようとすれば、細部まで見なければなりません。分からなければ資料に戻る。必要なら人に聞く。歴史について説明を聞くだけではなく、自分たちで形にするために記録を読み直すわけです。

もちろん、マインクラフトの中に過去そのものを再現できるわけではありません。資料から確認できる事実と、自分たちの解釈を分けながらつくる必要があります。自分たちで形にしようとするからこそ、記録を読み込み、人の言葉にも丁寧に耳を傾ける。私は、この過程にこそ、歴史学習でマインクラフトを使う意味があると思っています。

2025年８月、新潟県長岡市主催でワークショップを実施した際の様子（引用：タツナミシュウイチ公式Webサイト）

地域や産業と結びついたコンテストも各地で行われています。

千葉県では都市開発や建設、群馬県では道路・橋・トンネル、福井県では未来の宇宙ステーションと、地域によってテーマは異なります。群馬県の「デジタル土木コンテスト」では、地元の建設会社や自治体とも連携し、子どもたちに土木への関心を持ってもらい、将来の人材育成につなげる狙いもあります。

こうしたコンテストでは、大人の方が子どもたちの発想に驚かされることがあります。

例えばトンネルがテーマなら、大人は実際にあるトンネルを基準に考えがちです。一方、子どもたちからは、既存の形にとらわれない案が出てきます。壁を光らせたり、装飾を施したりして、通る時間そのものを楽しめるトンネルをつくる。「現実はこうなっている」ではなく、「自分ならこうしたい」から発想します。

2026年１月に群馬県主催「デジタルどぼくコンテスト2025」の表彰式に審査員長として出席した際の様子（引用：タツナミシュウイチ公式Webサイト）

それをそのまま現実の設計に採用するわけではありませんが、完成したワールドに大人が入ってみると、「こういう考え方もあるのか」と驚くことがあります。それまで当然だと思っていたものを、別の角度から見る機会にもなります。

子どもたちに地域や産業を教えるだけではなく、その提案を一つのアイデアとして受け止める。教えるつもりで始めた側が、逆に「そんな考え方があるのか」と教えられる。実際のプロジェクトでは、そんな場面が何度もあります。

環境問題は、日々の暮らしとの関係を実感しにくいテーマの一つです。

徳島県の「脱炭素・未来空間TOKUSHIMA」は、カーボンニュートラルをテーマにしたワールドです。

ワールドでは、脱炭素が進んだ社会と気候変動が深刻化した社会を比較しながら、再生可能エネルギーや省エネルギー、環境に配慮したまちづくりについて考えます。「カーボンニュートラルについて考えよう」と言われても、自分の暮らしとどう関係しているのかは、なかなか見えません。

「未来の街を自分でつくる」となると、考える対象が具体的になります。エネルギーは何を使うのか。建物はどうするのか。どんな移動手段が必要なのか。暮らしやすさと環境負荷を、どう両立させるのか。

社会課題を説明するだけでなく、子ども自身が選び、判断する場面をつくる。自治体や企業が向き合う課題を子どもたちの学びに変えるとき、私は、それを「自分ならどうするか」と考えられる問いにすることを大切にしています。

マインクラフト教育は、必ずしも子どもだけを対象にしたものではありません。企業の社員研修などで使われることもあります。ベテラン社員と新人が同じグループに入り、マインクラフトの中で一つのテーマに取り組みながら話し合い、新しいサービスを考えるといった使い方もあります。

このときも、操作の上手さが目的ではありません。普段の職場では、役職や経験年数によって、発言する人や役割がある程度決まっていることがあります。ただ、マインクラフトの中では、普段の役割から少し離れて取り組むことができます。

ゲームの経験も、仕事で培ってきた知識も人によって違います。同じ課題に取り組むと、その違いが自然と表に出てきます。言葉だけでは伝えにくい考えも、実際に形にすれば、それを見ながら話し合えます。

一緒にものをつくっていると、普段の会議とは違う会話が始まります。第1回で、マインクラフトには年齢や立場を越えやすい自由があるとお話ししました。その特徴は、子どもと大人の間だけではなく、組織の中でも生かすことができます。

教育という言葉から学校だけを思い浮かべると、少し意外な使い方に見えるかもしれません。でも、誰かから答えを教わることだけが学びではありません。立場の違う人が同じ課題に向き合い、互いの考え方を知る。こうした場面を見ると、マインクラフトが組織の中で使われる理由もよく分かります。

自治体や企業との取り組みでは、「一度で終わらせない」ことを強く意識しています。子どもたちが参加して、「楽しかった」「またやりたい」と言ってくれる。それはうれしいことです。ただ、その後に学びを続ける機会がなければ、そこで生まれた興味も途切れてしまいます。

私は企業や自治体にも、単発で終わらせず、その次をどうつくるかまで一緒に考えたいとお伝えしています。「来週もやりたい。来月もやりたい。来年もやりたい」。そう思ったときに、次に挑戦できる場を残しておきたいからです。

そのため、教材を一つつくって終わるのではなく、継続的に相談を受けながらカリキュラムや教材を考え、ワークショップの設計や運営まで関わることがあります。企業が自治体や学校との間をつなぎ、それぞれが抱える課題を聞きながら、新しいプロジェクトを立ち上げるケースもあります。

私は、教育を続けていくことと、それを支える事業を成り立たせることは、切り離せないと考えています。どれほど良い教材やプログラムでも、担い手や予算がなければ続きません。教材を更新する人も、現場を運営する人も必要です。

だからこそ、事業としてどう継続させるかまで考えます。子どもたちへ学ぶ機会を届け続けるには、運営する側にも無理のない仕組みが欠かせません。教材をつくるだけでなく、使い続けられる環境まで整える。そこまで含めて、次の年へつないでいくのだと思います。

ここまで4回、マインクラフトと学びの関係を、私自身の原点から国内外の実践までたどってきました。最終回では、家庭での向き合い方に目を移します。

子どもが長い時間ゲームに夢中になっていれば、「遊んでばかりで大丈夫なのか」と心配になるのも自然なことだと思います。どこまで見守り、どこで声をかけるのか。ゲームをしている時間を、大人はどう捉えればよいのか。

私自身も二人の子どもを持つ親です。最終回では、ゲームとどう付き合うのか、子どもの「好き」や「得意」を大人はどう見守ればよいのか。私自身の子育ての経験も交えながら、お話しします。

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商品やサービスを知っても、すぐに購入や契約を決めるとは限らない。
グロービス経営大学院が課題としていたのは、2年間通う必要があることや価格の面などで、時間をかけて学ぶ価値を納得してもらう必要があるからこそ、最終的に説明会や個別のキャリア相談まで来てもらうまでの深い認知をつくることでした。

そこで2019年から、Voicyで「ちょっと差がつくビジネスサプリ」を配信。経営やビジネスについて学べるコンテンツを日々届けている。

グロービス経営大学院が配信する『ちょっと差がつくビジネスサプリ』。取材時点でフォロワーは約11万人

「グロービスさんでは、簡単に即決できるサービスではないからこそ、体験会や個別相談への参加が検討の第一歩となります。しかし、単に名前を知っているだけの認知ではそこまでのアクションに至らず、次の行動を後押しするハードルの高さが課題でした。そこで、経営やビジネスについて学べるコンテンツを毎日配信しています。番組をきっかけにさらに学びたいと考え、体験会などに参加、そこから実際の入学に至る方もいると聞いています。音声を認知からナーチャリングまで活用している代表的な事例だと思います」（土井さん）

毎日の放送の中心は、入学案内ではなく、経営やビジネスについての「学び」だ。まだ入学を具体的に考えていない時期にも、経営やビジネスの学びを通じて、グロービスの専門性に触れてもらえる。

業界への見方や、顧客から繰り返し寄せられる質問、自社に蓄積してきた専門知識も、音声のテーマになる。顧客に向き合った内容が、そのまま一本のテーマになることもある。

石川さんが注目している指標の一つが、「バックカタログ再生率」である。一定期間の総再生数に占める、過去回の再生割合を示す。

例えば、100回の再生のうち60回が過去回なら、バックカタログ再生率は60％となる。海外のPodcastで使われており、「日本でも数年後には一般的になるのではないか」と石川さんは見ている。

「最新回の再生数だけでなく、過去回がどれだけ聴かれているかを見るんです。一つの放送をきっかけに興味を持ち、過去の回へさかのぼって聴いていく。バックカタログを見ると、再生数だけでは分からない、リスナーの関心の深さが見えてきます」（石川さん） 

初めて番組を知った人が、半年前、1年前の放送までさかのぼることもある。過去回をたどれば、その企業が何を考え、どんなテーマを発信してきたのかも分かる。放送の蓄積は、後から企業を知った人にとっても、その会社の専門性や考え方に触れる入口になる。

音声活用の可能性は、企業規模だけでは決まらない。土井さんが着目するのは、その企業が持つ思想や専門性だ。

「規模の小さな企業でも、音声で違いを出せると思っています。YouTubeで大きなリーチを取るのは簡単ではありませんが、明確な思想や専門性があれば、それを継続して伝えることはできる。知名度や規模とは違う軸で、その企業を知ってもらうことができると思います」（土井さん）

その例として、静岡県で人材育成・組織開発などを手掛けるNOKIOO（ノキオ）がある。同社では、取締役の小田木さんを中心に、複数名の社員が6年もの長い間音声発信を続けている。定期開催するセミナーやイベントにはVoicyをきっかけに参加する方も多く、さらに初めてお会いするお客様にも「〇〇さんですよね！ いつも聴いています」という声が寄せられるなど、これまで音声配信で積み重ねた信頼が、ご縁となっていることを実感する場面も多いそう。

NOKIOOが配信する『明日の景色を変える「仕事サプリ」』

継続して語れる専門領域や、経営者・社員が持つ問題意識、商談で何度も説明しているテーマは、そのまま音声の題材になり得る。社内では当たり前の知識が、顧客には価値のある情報であることも少なくない。

新しい企画を一から考えなくても、社内にはすでに題材がある。蓄積してきた知見や経験を、誰に語ってもらうか。音声活用は、そこから考えられる。

同じ経営者や社員の声を継続して聴いていると、その人の知識だけでなく、物事の見方や言葉の選び方にも触れる。聴き続けるうちに、「この人の話をまた聴きたい」と思うこともある。音声によるファンづくりで大きな存在になるのが「人」だと、土井さんは話す。

「音声は、人にファンがつきやすいメディアだと思っています。企業名やブランドだけでなく、そこで働く人自身が表に出て、自分の言葉で考え方を話す。話し手の個性が強く表れる面はありますが、その人の価値観や仕事への向き合い方まで知ってもらいたい企業には、相性がいいと思います」（土井さん） 

実際、ある人材研修会社が毎月開いている勉強会では、参加者の多くがVoicyをきっかけに集まっていたという。参加者は初対面の講師に「先週の放送が印象に残った」と話しかけ、本へのサインを求める人もいた。対面するのは初めてでも、音声ではすでに何度も会っている。誰が話すかによって、顧客に映る企業の姿も変わる。

普段から番組を聴くリスナーに商品を紹介するとき、石川さんが重視するのは、いつもの発信との一貫性である。

その例として挙げたのが、Voicyパーソナリティの越川慎司さんと大正製薬「リポビタンDX」のタイアップである。配信には多くのコメントが寄せられ、購入を報告する反応も見られたという。

「パーソナリティ自身が『この商品なら自信を持ってすすめられる』と思えないのであれば、広告をお受けしないこともあります。普段からその人の言葉を信頼して聴いている方がいるからこそ、広告でも嘘をつかない。そして、いつもの発信につながる文脈の中で商品を語ることが大切だと考えています」（石川さん）

リスナーが日頃から聴いているのは「広告枠」ではなく、話し手自身の言葉である。だからこそ、本人が納得して語れる商品なのか、普段の発信から無理なくつながるのかまで考える必要がある。

音声による顧客との関係づくりは、短期間で成果を求める施策とは時間軸が異なる。

「短期の獲得効率だけで評価すると、音声の価値は捉えにくいと思います。一気に成果が出る施策ではないからです。一方で、グロービスさんやNOKIOOさんのように、長く続けることで関係が積み上がっていく。僕たちは、3年、4年という中長期の時間軸で考えていただくことが多いです」（土井さん）

認知を広げるなら、テキストや画像、動画の方が適する場面もある。企業やサービスへの理解を深め、関係を継続していく段階では、音声も選択肢になる。重要なのは、目的からメディアを選ぶことだ。

継続して番組を聴くうちに、過去回へさかのぼったり、コメントを寄せたり、イベントで話し手に会ったりすることもある。そうした時間の積み重ねが、商品やサービスを必要としたときに企業を思い出す一因になる。

検討期間中も顧客とのコミュニケーションを続け、専門性やそこで働く人について時間をかけて知ってもらいたい企業にとって、音声は有力な選択肢になる。社内に蓄積された知識や人の考えを、商品やサービスが必要になる前から届けておく。すぐに購入や契約へ結びつかなくても、聴き続けてもらった時間が、企業を選ぶ際の判断材料になることもある。

最終回は「台本を作り込まない。企業音声メディアの始め方、続け方」。話し手の選び方や台本のつくり方、配信頻度など、企業が音声配信を始め、続けていくための実務を取り上げる。

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『Minecraft Education』のライブラリーには、化学や生物、気候変動、宇宙、AIなど、さまざまなテーマの教材が並んでいます。教材をつくる立場として私が見るのは、題材そのもの以上に、子どもがどんなきっかけで学びに入っていくよう設計されているかです。

教材を見るとき、私がまず考えるのは、「このワールドに入った子どもは、何をしてみたくなるだろう」ということです。その行動の先で、どんな知識が必要になるのかまで見ています。

例えば、化学の教材では、元素を組み合わせて化合物をつくり、さらにそれを使って、マインクラフトの中で役立つアイテムを生み出していきます。「このアイテムをつくるには、どの元素が必要なのか」と考える過程で、元素や化合物の仕組みに触れていきます。知識を覚えてから使うのではなく、「つくりたい」という目的が先にあるわけです。

「化学を勉強しよう」から始めるのではなく、やりたいことを実現しようとする中で、化学の知識が必要になる。その順番が、私はとても大事だと思っています。

私が特に好きなのが、BBC Earthの「Frozen Planet」を題材にしたワールドです。極地に生きる動物たちの生態をたどりながら、気候変動による生息環境の変化まで学べるワールドです。

ワールドの中には、子グマを守りながら目的地を目指すものや、セイウチになって海まで移動するものなど、いくつものミニゲームがあります。例えばセイウチは、大きな体を転がすようにして陸上を移動し、海へ入っていく。

その動きを自分で体験することで、「なぜセイウチはこんな動きをするのだろう」「この動物が暮らす環境では何が起きているのだろう」と考えるきっかけが生まれます。

私が面白いと思うのは、最初から「気候変動について学びましょう」と始めていないところです。まず目の前の動物を知る。その暮らしを追ううちに、生息環境や気候の変化へと視野が広がっていく。

もちろん、このワールドだけで気候変動のすべてを理解できるわけではありません。それでも、「もう少し知りたい」と思う入口にはなります。私は、ゲーム教材の価値の一つは、そうした関心の入口をつくれることだと思っています。

宇宙を題材にすると、必要になる知識は一つの教科に収まりません。アルテミス計画を題材にしたシリーズでは、ロケットを設計するところから始まります。

ただ、見た目を自由につくるだけでは課題をクリアできません。使える予算が決められていて、その範囲でエンジンや燃料などを選び、月まで到達できるロケットを設計する必要があります。

ロケットが完成すると、次は月までの軌道を考え、その先では月面基地の建設や月で暮らすための計画へと課題が続きます。

ここでは、宇宙科学や工学の知識だけでなく、限られた条件の中で何を選ぶかという判断も求められます。一つの答えを覚えるのではなく、複数の知識を使いながら計画を進めていく構成になっています。

現実には簡単に経験できない月面探査も、デジタル空間なら自分が計画を進める側に立ち、「自分ならどうするか」を考えることができます。

2026年2月には「相模原市JAXA応援団」プロジェクトのスペシャルアンバサダーに就任した（引用：タツナミシュウイチ公式Webサイト）

AIをテーマにした教材もあります。私が最近面白いと思っているのが、「AI探偵」というワールドです。ストーリーを追いながら、AIには何ができて、何が苦手なのかを考えていきます。

AIは大量の情報処理を得意とする一方、出してくる答えがいつも正しいとは限らず、得意なことと不得意なことがあります。「AIだから正しい」と受け取るのではなく、ゲームの中で起きる出来事を通じて、その特徴や限界を考えていく教材です。

私たちもAIを使う中で、「これは得意だが、答えをそのまま信じない方がいい」と感じる場面があります。これからAIと日常的に付き合っていく子どもたちにも、操作方法だけでなく、その性質を知る機会は必要だと思います。

「この答えは信じてよいのか」「AIは何が得意なのか」。物語を進めながら、自分で考える余地が残されているところに、この教材の面白さがあります。

8年ほど前、アメリカのシアトルへ教育視察に行きました。そのときに見た教室の光景は、今でもよく覚えています。

小学校や幼稚園、大学を訪れましたが、私が見学した学校では、一人ひとりがパソコンを使える環境があり、Scratchやマインクラフトを使ったプログラミング、レゴのマインドストームを使ったロボット制作などが授業に取り入れられていました。こうした設備の充実にも驚きましたが、それ以上に印象に残ったのは授業のつくり方でした。

特に覚えているのが音楽の授業です。先生はパソコンとプロジェクターで映像を見せながら、自分も歌ったり踊ったりしていました。子どもたちも笑いながら見ていて、先生が「一緒にやってみよう」と声をかけると、子どもたちも立ち上がり、歌ったり踊ったりしながら授業に参加していました。教室全体に、「面白そうだからやってみよう」という空気が生まれていました。

もう一つ印象的だったのは、デジタルを使うこと自体を特別扱いしていなかったことです。必要に応じて使うことが、授業の中に自然に組み込まれていました。

そのとき、端末の数だけでは授業は変わらないのだと感じました。新しい道具をどう使い、子どもたちの「面白い」「やってみたい」を授業につなげるのか。私がシアトルで強く意識したのは、その発想でした。

これは、今マインクラフトを教育で使うときにも変わりません。マインクラフトも、導入しただけで教育的な価値が生まれるわけではありません。それを使って、子どもたちにどんな経験をしてもらうのか。私が大切にしているのは、そこです。

日本と海外で、目指す教育の方向がまったく違うとは思っていません。日本でも探究学習が重視され、自ら問いを立て、調べ、考えることが、学びの中で大切にされるようになっています。私が差を感じるのは、その学びを実際にやろうとしたときに、どれだけ教材や方法を選べるかです。

『Minecraft Education』のライブラリーには、海外でつくられた多くの教材がありますが、すべてがそのまま日本で使えるわけではありません。タイトルが日本語になっていても、ワールドの中身は英語のままというものもあります。

私自身、最近はそうした海外のワールドを日本語化する試みも始めています。タイトルや、ワールド内の説明、指示を機械翻訳の不自然な日本語では無く、正しい日本語に翻訳し直し、日本の子どもたちが違和感なく使える状態へ整えることが出来るのではないかと取り組んでいます。

海外に優れた教材があるなら、日本の子どもたちが使える形にして届けたい。一方、日本ならではの歴史や地域課題については、自分たちで新しい教材をつくっていく。その両方に取り組んでいます。

言葉を日本語に置き換えるだけでなく、日本の学校や子どもたちに合う形へ調整する。その視点も欠かせないと思っています。

日本でも、マインクラフトを使った教育実践は生まれています。私自身、宇宙、歴史、環境などをテーマに、学校だけでなく自治体や大学、企業と連携した教材やプロジェクトに携わってきました。

福知山市・福知山公立大学の学生と福知山城の再現プロジェクトを実施した際の様子（引用：タツナミシュウイチ公式Webサイト）

海外の教材から学ぶことは多い一方、日本だからこそ扱えるテーマもあります。

地域の歴史、宇宙産業、環境、まちづくり。自治体や企業が日々向き合っているテーマの中にも、子どもたちの学びにつながる題材があります。企業が持つ技術や仕事そのものも、子どもたちにとっては、社会を知る一つの題材になります。そうしたテーマをマインクラフトの中に置くことで、「自分ならどうするか」を考える教材にすることもできます。

私がやりたいのは、そうした現実のテーマを、子どもたちが自分で調べ、考え、つくり、最後には自分の言葉で説明できる学びへつなげることです。

次回は、私自身が関わってきた国内の事例を中心にお話しします。宇宙、平和、地域、環境。扱うテーマが変われば、問いの立て方も、マインクラフトの使い方も変わります。学校だけでなく、自治体や企業、大学とどのような実践が生まれているのか。具体的な事例からご紹介します。

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【連載一覧】ARGが紡ぐ、新たなPRのカタチ

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そこで、ARGです。この連載で繰り返しお話ししてきたように、ARGは物語と現実を地続きにする手法です。プレイヤーは、用意された謎を解く「お客さん」ではなく、物語の世界に入り込む「当事者」になります。

この性質を周遊謎解きに持ち込むと、何が変わるか。

私は、主役が入れ替わると考えています。

ふつうの周遊謎解きでは、主役は「謎」です。土地は、謎を置くための背景になりがちです。けれどARGでは、その土地そのもの、その地域の歴史や風景や成り立ちが、物語の主役になれる。謎は、土地を語るための手段の側に回るのです。

地域が主役になる、というこの一点に、私は大きな可能性を感じています。そしてここは、まだあまり本格的に踏み込んでいない領域です。だからこそ、アイデア次第でいくらでも新しいことができる。手探りではありますが、これほどわくわくする余白も、なかなかありません。

同じ謎を前にしても、価値の「重心」が違う

では、地域を主役にするために、どんな設計が向いているのか。いま私が立てている仮説は、「考察型」との相性がいいのではないか、というものです。

ふつうの周遊謎解きは、「回って、解く」体験です。順番にポイントを訪れ、その場の謎を解いて、次へ進む。これに対して考察型は、「考えて、確かめに行く」体験です。プレイヤーはまず、与えられた手がかりから「答えはどこにあるのか」を自分の頭で推理する。仮説を立てる。そのうえで、それを確かめるために実際に足を運ぶ。

この違いは、思っている以上に大きいと感じています。「回って解く」では、歩くことと考えることが分かれがちです。移動は、次の謎までの移動でしかない。けれど考察型では、歩き出す前に、もう頭が動いています。

プレイヤーは自分の仮説を胸に、その正否を確かめに土地を歩く。すると、移動そのものが「検証の旅」になる。同じ道を歩いても、意味がまるで違ってきます。

そして考察型は、地域を主役にするのにも向いています。「仮説・検証」するということは、その土地の地形や歴史や言い伝えを、手がかりとして読み込ませるということです。プレイヤーは謎を解くつもりで、いつのまにか、その地域そのものを深く知っていく。ここに、私はいちばんの可能性を感じています。

２つの周遊謎、その「進み方」の違い

この仮説を、実際に形にしてみたのが、MARGINEが今秋リリースするARG「幻の鐘を巡る旅」です。ある土地に、かつて確かに存在したとされる、いまは失われた鐘。プレイヤーは、その「幻の鐘」がいったいどこにあったのかを考察するところから始めます。

高い場所にあったのではないか。町の中心だったのではないか。手がかりをもとに仮説を立て、実際にその土地を巡り、確かめていく。そして最後に、幻の鐘の在りかを自らの手で見つけ出す。これが物語の構造です。ここでプレイヤーがしているのは、スタンプを集めることでも、置かれた謎を順番に解くことでもありません。土地の成り立ちを読み解き、失われたものの居場所を推理し、その答えを確かめに歩く――まさに考察型の体験です。

鐘の在りかがどこだったのか、その答えはここでは伏せておきます。ただ一つ言えるのは、その答えにたどり着いたとき、プレイヤーの中には、ただ謎が解けた以上のものが残るはずだ、ということです。これまで名前も知らなかった土地の一角が、自分にとって意味のある場所に変わる。地域資源の再発見とは、こういうことなのだと思います。

観光名所として知られた場所は、放っておいても人が訪れます。けれど、その土地には、まだ光の当たっていない場所や物語が、必ず眠っています。地元の人ですら忘れかけているような、小さな史跡や言い伝え。そういうものにこそ、私は惹かれます。

ARGと考察型を掛け合わせた周遊謎は、そうした「まだ知られていない地域資源」を、もう一度光の当たる場所へ引き出す装置になれるのではないか。プレイヤーは謎を解くために、その眠っていた資源を自分の足で発見する。発見した場所は、その人にとって忘れられない場所になる。そしてSNSなどを通じて、次の誰かへとつながっていく。これは、大がかりな開発や大きな予算がなくても始められる、地域の魅力の掘り起こし方だと考えています。

私はこの、考察を軸にしたARGの周遊謎を、「考察型ARG周遊謎」と呼んでいます。まだ生まれたばかりの、名前をつけたばかりの試みです。だからこそ、これから多くの余白があります。

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マインクラフトを教育という視点から見ると、特徴的なのは「何をするか」が一つに決められていないことです。

ゲームにはさまざまなジャンルがあります。RPGであれば、物語に沿って冒険を進め、目標を達成していく。パズルゲームであれば、目の前に提示された課題を解いていく。多くの場合、プレイヤーには何らかの目的や進む道筋が示されています。

マインクラフトは、「サンドボックスゲーム」と呼ばれています。サンドボックスとは、文字通り「砂場」です。砂場では、遊び方が一つに決められていません。山をつくる子もいれば、穴を掘る子もいる。誰かと一緒につくることも、一人で夢中になることもできます。

マインクラフトにも、これとよく似たところがあります。最初から一つのストーリーや目的に沿って進むのではなく、その世界で何をするのかを自分で考えられる。それがサンドボックスというゲームの特徴です。

初めてマインクラフトに触れた大人からは、「何をすればいいのか分からない」と言われることがあります。目的があらかじめ示されていないことに、戸惑う方も少なくありません。

一方、私が子どもたちと接していると、目に入ったものが気になれば近づき、掘ったり、集めたり、何かをつくったりしながら、自分なりの楽しみ方を見つけていく姿をよく見ます。もちろん、すべての子どもが同じではありません。それでも、最初からやることが細かく決められていないからこそ、自分で考えて動く余地が残されています。

「何をすればいいか」を教えるところからではなく、「何をしてみたいか」から始められる。私は、この構造に教育活用の意味を感じています。

「東京ゲームショウ2024」でゲーム教育の講演に出演した際のタツナミさん（引用：タツナミシュウイチ公式Webサイト）

では、自由に遊べることが、どう学びへつながっていくのでしょうか。

例えば、数人で一つの建物をつくる場面を考えてみます。どんな建物にするのかを考え、設計する。誰がどこを担当するのかを話し合い、限られた時間の中で形にしていく。意見が違えば調整が必要になりますし、完成した後には、なぜそのようにつくったのかを人に説明することもできます。

建築そのものはゲーム内の活動ですが、その過程では、計画を立て、役割を決め、相談し、形にし、自分たちの考えを伝える場面が生まれます。私は、こうした一連の過程そのものが、プロジェクトを進める経験になると考えています。さらに、マインクラフトの世界は教科の学びともつながっています。

マインクラフトに登場する岩石をきっかけに地質を調べる。レッドストーンという仕組みから論理回路に関心を広げる。教育向けの機能では元素を扱うこともできます。歴史的な建築物などを再現したワールドで、その土地や時代について調べることもできますし、コマンドを使う中で英語に触れる場面もあります。

私が注目しているのは、自分がやりたいことを実現するために、必要な知識を自分から探しにいく場面が生まれることです。より本物らしく再現したい、仕組みを動かしたいと思えば、知らないことを調べる必要が出てきます。

前回、私自身が子どもの頃、テストで点を取るためではなく、「知りたい」から百科事典を読み、「やってみたい」から実験していたとお話ししました。

マインクラフトでは、「やりたいこと」が先にあり、その実現に必要なことを自分から調べる場面をつくることができます。私は、この順序を大切にしています。

ここまでの話だけでは、「普段遊んでいるマインクラフトを、そのまま学校で使うのか」と思われるかもしれません。

教育現場での利用を考えるうえで、その前提になるのが『Minecraft Education（教育版マインクラフト）』です。マインクラフトには複数のエディションがあり、その中には教育現場での利用を想定した『Minecraft Education』があります。家庭用として広く遊ばれているマインクラフトとは異なり、授業での運用を支える機能や教材が用意されています。

家庭でゲームとして遊ぶことと、授業で使うことでは、求められる環境が違います。教室で利用するのであれば、誰がその場に参加できるのかを管理する必要がありますし、教員が授業を進めるための機能も必要になります。Minecraft Educationには、こうした授業運営を支える仕組みが用意されているほか、教育に利用できる教材ワールドも提供されています。

私が考えるマインクラフト教育は、ゲームを教室で使うこと自体を目的にするものではありません。ゲームとしての魅力を生かしながら、何を学ぶのか、そのためにどんな環境を用意するのかまで考える。Minecraft Educationは、そのための選択肢の一つです。ただし、こうした機能や教材を用意するだけで、教育として成立するわけではありません。

私は、マインクラフトを教育に活用するとき、ファシリテーションをとても重視しています。マインクラフトは、教育に使う場面でもゲームであることに変わりはありません。授業中でも、その日のテーマから離れて、自分の興味のある場所へ行ったり、別のものをつくり始めたりすることがあります。

千葉大学附属小学校６年生の生徒たちと実施したオンライン特別授業の様子（引用：タツナミシュウイチ公式Webサイト）

でも、それはマインクラフトの特徴を考えれば不思議なことではありません。自由に動けること自体が、マインクラフトの面白さでもあります。行動を細かく制限しすぎれば、その特徴を教育に生かすことも難しくなります。

一方で、授業には授業の目的があります。そこで私が意識しているのは、「自由にさせるか、管理するか」という二者択一にしないことです。最初に「今日は何について考えるのか」という目的は示しますが、そこから何を考え、どう形にするかまでは決めません。

目指す方向は共有する。ただし、そこへどうたどり着くかまでは決めない。私は、そのくらいの距離感を大切にしています。学習目的を優先するあまり自由さを失えば、マインクラフトを使う意味は薄れてしまいます。一方で、楽しさだけが前に出れば、授業としての目的から離れてしまいます。

自由度の高い環境の中に、子どもたちが考えるためのテーマや問いをどう置くのか。そこまで含めて、私は教材設計だと考えています。

授業やワークショップでは、マインクラフトに触れてきた経験も子どもによって異なります。普段からマインクラフトで遊んでいる子もいれば、その日初めて触れる子もいます。私は、その違いを授業の中で生かすようにしています。

例えば最初に、「建築が好きな人？」「レッドストーンが得意な人？」「プログラミングをやったことがある人？」と尋ねます。手を挙げた子には、「今日は建築リーダーをお願いしよう」「レッドストーンのことは君に聞こう」と、その子が持っている知識を役割に変えていきます。

分からない子がいたら、大人がすぐにすべてを教えるのではなく、「それなら、あの子に聞いてみよう」とつなぐこともあります。すると、普段は大人から教えてもらうことの多い子が、誰かに教える側になります。しかも、得意なことは一つではありません。

建築に詳しい子がいれば、レッドストーンが得意な子もいる。操作はそれほど得意でなくても、面白いアイデアを出す子もいれば、みんなの意見を整理するのが上手な子もいます。

それぞれの得意を役割にすると、子どもたちが異なる形でチームに関わり、お互いに教えたり、頼ったりする関係が生まれます。自分が知っていることを人に説明することで、自分自身の理解が深まることもあります。役割をつくることで、子ども同士が教え合う。私は、そうした関係性も大切にしています。

2022年7～8月には全国13カ所を巡り、ゲームを教育に活用する全国大会の全国キャラバンを実施（引用：タツナミシュウイチ公式Webサイト）

もう一つ、私が意識しているのが、何を評価するかです。例えば、決められた時間の中で作品を完成できなかったチームがあったとします。

完成には届かなくても、制作の過程では、きちんと設計図を描いていたかもしれません。意見が分かれて、何度も話し合っていたかもしれない。予定通りに進まず、途中で役割やつくり方を変えていたかもしれません。

私は、そうした過程を見るようにしています。「ここまでしっかり設計できたね」「よく話し合っていたね」と声をかけることもあります。

一方、役割を分担し、限られた時間の中で完成までたどり着いたチームには、「時間を意識して、みんなでここまで進められたね。これはプロジェクトマネジメントだよ」と伝えることもあります。

完成した作品の出来栄えだけではなく、その作品にたどり着くまでに何を考え、誰とどう関わったのかを見る。そこには、調べる、相談する、人に教える、役割を分ける、途中で計画を見直す、自分たちの考えを説明するといった、さまざまな行動があります。

私が見たいのは、作品の完成度だけではなく、こうしたプロセスです。創造力や協働する力につなげるためにも、ゲームを使うだけで終わらせない設計が必要です。どんなテーマを設定し、どこまで自由を残すのか。それぞれの得意をどう生かし、制作の過程のどこに学びを見いだすのか。そこまで考えて初めて、マインクラフトを教育の場で生かすことができると考えています。

私が教育の場で見ているのは、マインクラフトそのものではなく、その中で子どもたちが何を考え、どう行動するかです。「つくりたい」「試してみたい」「もっと知りたい」という気持ちを、どんな問いや体験につなげていくのか。マインクラフトは、そのための環境の一つだと捉えています。

実際、海外に目を向けると、マインクラフトを使って化学や生物、気候変動、宇宙、AIなどを学ぶ、さまざまな教材がつくられています。マインクラフトという同じ空間を使いながら、世界ではどんな授業が行われ、子どもたちはそこで何を学んでいるのか。

次回は、海外で実際に使われている教材を取り上げながら、世界ではマインクラフトで何を、どのように学んでいるのかを具体的に見ていきます。

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